第165节（1 / 2）

这下可出了个难题。张若虚在充满才子的长安，名气处于不上不下的尴尬位置。属于有点名气，但不多。

侍从找了半天，找不到对方的诗篇，也对他的作品没什么印象。

很多唐朝诗集似乎都没有收录他的诗文。简单来说，他的诗篇不算流行，只在小圈子内流传。

不光是唐朝人对他的名字有些陌生，宋朝也是如此。?

sp;?张若虚在宋朝的名声也不显著。诗集是诗人影响力的重要参考依据。宋朝的很多唐诗选本也无他的名字。

直到明朝，张若虚才声名鹊起。

武则天对张若虚好奇极了，恰好这时，天幕放出了《春江花月夜》的原文。武则天视线扫过，眼前顿时一亮。

“春

江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明!江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。≈ot;

武则天会写诗，更会解诗。

细细品读，便感觉自己眼前出现一幅画卷。

青墨色的天空浑然一色，落月西斜，水雾如同飘渺丝带轻柔婉约。诗人漫步于江水之边，举头望月。万般惆怅，浮于心头。种种意象在诗人指尖跳跃，任他驱使，来告诉读者他所见到的美景。

武则天惊叹于其中诗美，又摇摇头。诗仅仅是美，还是不够的。人们欣赏美人，也希望美人有与美貌相配的聪明才智。否则便是胸无点墨的花瓶了。

她继续往下看，目光停滞住了，念着那一句：“江畔何时初见月，江月何年初照人。人生代代无穷己，江月年年望相似。≈ot;

淡淡的悲凉涌上心头。她想要长生，想要万岁万岁万万岁，连续武周。可人生只有短短几十年光阴，哪里比得上月亮的百万分之一?

和近乎永恒的月亮相比，人类不过蜉蝣罢了。

她驾崩之后，武周又能延续多久?

武则天被这一句话，说得焦虑起来，过了一会才平复好情绪，暗暗惊讶。

≈ot;能把乐府旧题写成笔落天外、思考宇宙的伤春之诗，倒让朕意外了。≈ot;

这首诗不仅诗美，在哲理上也一骑绝尘，让人难以望其项背。

武则天继续往下看，又有些说不出的哀伤：“谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼?可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。≈ot;

诗人在外求官，家乡的妻子对镜梳发。

她孤独寂寞，悔叫夫君觅封侯，却还是“愿逐月华流照君”,希望夫君有个好前程。诗人惆怅不已，在这春江花月夜，又有几位游子能够回到家乡?

武则天忍不住想起了已死的丈夫，曾几何时，他们也是“愿逐月华流照君”的夫妻啊。很快，她收拾好心情，想他做什么，死掉的丈夫才是好丈夫。武则天看向上官婉儿：≈ot;这人文采斐然，做那芝麻小官实在可惜了，召他来见朕吧。≈ot;

上官婉儿点头应是，心想，张若虚的诗中隐隐有怀才不遇的意味，谁知道这首诗能让他改命?他这下可要发达了。

外行看热闹，内行看门道。武则天等人看外在，专业诗人看技法。

杜甫凝神望着天幕，越看眼睛越亮：≈ot;平声庚韵，仄声霰韵……每四句换一次韵，穿插交错，声调整齐。而且每种韵对应不同的景象。春江花月夜这五个意象断而续复，飞丝相接。真乃大才!≈ot;

从开篇的“春江潮水连海平”,到“落月摇情满江树”。春、江、花、月、夜这五个意向全部出现，且错落有致。

杜甫敏锐地意识到，这是一种开天辟地似的全新写法。事实上正是如此，《春江花月夜》开创了顶针续麻体，直到现在还有人在使用。

诗人好像在细心地编织上好的蜀锦。没有一个字是无用字。他驱使文字的能力，已经达到了臻至化境的地步。事实上，《春江花月夜》甚至出了顶针续麻体。李白也有些惊艳，放下手中酒樽：“我怎么没在诗集中读过他的诗?”

天幕放出原文之后，那些不满张若虚的声音渐渐小了。

他们不得不承认，孤篇压全唐有些夸张了，但说它是唐诗巅峰之一是不为过的。

可这么厉害的人，他们偏偏没怎么听说过他的名声，张若虚就像他的诗一样，仿佛被浓雾笼罩，身上充满神秘色彩。

这时，天幕解释道：【唐朝印刷技术并不发达，张若虚的诗大多失传了，时至今日，只剩下两首。】

杜甫比自己的诗失传还心痛：“真是明珠蒙尘，暴殄天物。”

师父，我们想学写诗!

《春江花月夜》让各大世界的人都眼前一亮，心中叹服。苏轼眼中闪过惊艳之色，若有所思。

李白曾写过“青天有月来几时?我今停杯一问之”,他自己也曾写过：“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”,都是思考宇宙真理的佳作。

张若虚写的“江畔何人初见月，江月何年初照人”也一点不差，而且极其唯美。

苏轼惋惜地说道：“光凭这一句超脱寰宇的诗，便可传唱千年。我家中的唐诗选本怎么都没有收录他的诗呢，真是可惜。≈ot;

苏辙也叹服不已，好奇地问：“兄长之前说他不配被称为孤篇压全唐，现在态度怎么大变了?”

苏轼摸摸鼻子：≈ot;我哪知道还有这么一颗沧海遗珠啊!书商害我!≈ot;

唐太宗李世民视线都黏在上面，回过神来，立马叫人抄录。

长孙皇后有些诧异：≈ot;还是第一次见陛下这么积极地让人抄诗。这么喜欢这首诗吗?≈ot;唐太宗李世民叹服：≈ot;从没见过如此没有齐梁奢靡遗风的宫体诗，实在是有些喜欢。≈ot;

对古人来说，识字很奢侈，诗歌更是贵族的艺术。南朝时，简文帝萧纲当太子的时候，雅好赋诗。他经常跟东宫的臣子唱和，所以时人称之为宫体诗。

简单来说，就是记录宫廷贵族的快乐生活。

宫体诗往往闺情声色，清绮靡丽，伤于轻艳，格调不高，被称为靡靡之音。

陈后主，隋炀帝，包括唐太宗写得最多的都是这种诗。

在这之后，诗歌这种爱好由上而下，走出皇宫，走向民间。于是士大夫阶级扛起了诗歌发展的大旗。